Wkinl

Hoe te tekenen

Wilt u de opbouw van uw tekening vaardigheden? Of je droom om een groot kunstenaar of zijn gewoon op zoek naar uw eigen geven fantasie een creatieve uitlaatklep, het tekenen is een mooie manier van het uiten van je individualiteit en het observeren van de details van de wereld om je heen. Dit artikel moet je helpen.

Stappen

Hoe te tekenen. Teken zo vaak als je kunt.
Hoe te tekenen. Teken zo vaak als je kunt.

Deel 1: het opstellen basics

  1. 1
    Tekenen wat je ziet. Begin met eenvoudige voorwerpen (zoals de klassieke fruitschaal) of gemeenschappelijke voorwerpen en ontwikkelen tot ingewikkelder onderwerpen - een ingewikkeld vormige tafel, bijvoorbeeld, of de gezichten van mensen. Hoe beter je krijgt bij het ​​tekenen real-life objecten, hoe beter je zult uiteindelijk wel bij zetten ideeën op papier.
    • Bijvoorbeeld, laten we zeggen dat je een idee voor een stripfiguur. De uitdrukking op hun gezicht, de emotie in hun ogen, de pose die vertegenwoordigt die dit personage is - - maar als je niet geoefend met gezichten, ogen, en poses, zult u een harde tijd hebt kun je elk detail voorstellen opnemen van dit personage op papier op een manier die overeenkomt met het beeld dat je hebt in je hoofd.
    • In plaats van te gaan groot of uitgebreid in het begin, gericht op de kleine en eenvoudige. Neem een ​​fruitschaal, of een huis, of een bergketen, en de praktijk repliceren deze objecten met slechts een potlood. Teken verschillende versies van hetzelfde. Als je tekenen van een bergketen, bijvoorbeeld, doe een beetje evaluatie van uw eerste tekening. Erachter te komen wat goed en wat verkeerd is, of hebben een vriend die je vertellen welke delen van de berg onnatuurlijk of verbetering behoeven. Zodra u een lijst van de dingen die je kunt verbeteren, trekken de bergketen weer. Deze keer, het verbeteren van de onderdelen die u niet goed tekenen de eerste keer.
    • Denk aan jezelf als een chef-kok. Als een chef-kok leert een nieuw recept, vaak brengt hij dagen of weken alleen koken dat recept. Het maakt voor vrij saai eten, maar hij is in staat om zijn gerecht te perfectioneren door het einde van de week. Raak niet ontmoedigd als uw gerecht niet naar buiten komen perfect meteen. Het duurt een tijdje om dingen goed te krijgen.
  2. 2
    Teken zo vaak als je kunt. Hoe meer je oefent, hoe beter je zult krijgen. Zelfs als je te concentreren op iets anders, maar je handen vrij zijn (het zijn op de telefoon is de perfecte gelegenheid om doodle) nemen een stuk papier en een potlood en beginnen met het tekenen basisvormen.
    • Praktijk met elementaire, elementaire vormen in het begin. Deze basisvormen zullen de basis vormen van veel hardere vormen te vormen als u doorgaat met het tekenen. Mastering hen zal maken uw reis toekomst meer zinvol en productief.
    • Tekenen, vierkanten, driehoeken, rechthoeken, etc. Daag jezelf geleidelijk door het maken van deze vormen zo perfect mogelijk. Daag jezelf dan nog wat meer door het tekenen van variaties van een vorm: verschillende maten van cirkels en vierkanten, verschillende soorten rechthoeken en driehoeken.
    • Met voldoende herhaling (en verfrommelde lakens in de prullenbak), moet u een punt waar u comfortabel kon tekenen meeste vormen bereiken. Om deze basisvaardigheid verhogen, trekken bochten en krullen ook. Probeer het doen van veren en spiralen en diverse lussen, krullen en slingers, met aandacht voor de samenhang van je rondingen.

Deel 2: concepten die u moet beheersen

  1. 1
    Maak een ruwe. Als je tekenen van een boom, niet trekken een blad op het moment. Anders, het is makkelijk te raken in trek een deel van het object en vergeet de "big picture", zodat je uiteindelijk opraken van de ruimte, of, vaker, je tekening belandt op zoek onaantrekkelijk onevenwichtig.
    • Gebruik lichte, herhaalde slagen. Houd alles los, en maak je geen zorgen over fouten. Je probeert het algemene idee recht, niet een perfecte facsimile krijgen. Vergelijken, aanpassen en verbeteren wat je uiteindelijk hebt.
    • Als je een echt object tekenen bent, cross check wat je hebt op papier met het oorspronkelijke object. Zorg ervoor dat de afmetingen van de vormen ten opzichte van elkaar zijn zo nauwkeurig mogelijk.
    • Stel je voor wat u wilt dat de boom te kijken als uiteindelijk, en maak een lichte schets met een potlood. U kunt een overzicht van uw beoogde tekening te tekenen, of u kunt het "skelet" (zoals dat vaak gebeurt met tekening lichamen) te tekenen.
    • Een goede methode is om de basisvormen van het object is gemaakt van voorstellen. Met andere woorden, breken het object uit elkaar in je geest. Een boom in de meeste gevallen, een ovaal of driehoek gecentreerd op een. Tekenen beide vormen in 3D, zodat u kunt in de details later invullen, met behoud van de verhoudingen die u wilt.
  2. 2
    Uitweiden over uw schets. Gebruik dikker / donkerder lijn uit te brengen van de delen van de tekening die u nodig hebt, en gebruik een gum tot het afsluiten van de lijnen die u niet nodig hebt. Voeg details toe, beetje bij beetje, en zorg ervoor dat regelmatig een stap terug en kijk naar je tekening als een geheel te zorgen dat het langs komen van de manier waarop u dat wilt. Leren en experimenteren met verschillende technieken, die uw vermogen om ideeën uit te drukken door middel van tekenen kan verbeteren.
    • Tekenen met schaduw. Arcering betekent dat de verschillen in licht en kleur. Denk na over de manier waarop het licht raakt een object en welke delen van het object zijn licht of donker als gevolg. Dit kan helderheid, intensiteit en diepte toe te voegen aan een tekening.
    • Stel je een bowlingbal op de voorgrond en de zon, rechts als het begint te stellen, op de achtergrond. Omdat de zon dicht bij de horizon, is het licht gaat worden raken van de bowling bal vanuit een zeer lage hoek, in tegenstelling tot de hoge hoek (waar de zon zou zijn rond het middaguur op een zonnige dag). Dit betekent dat om het licht dat op de bowling bal te vangen, zul je nodig hebben om de top van de bowling bal lichter dan de onderste schaduw, want de zon zal niet de bodem rechtstreeks geraakt.
    • Oefenen met de schaduwen. Als u wilt zeer realistische tekeningen te krijgen, bestuderen de manier waarop het licht weerkaatst op voorwerpen, met inbegrip van de schaduwen die het laat. Schaduwen kan bijna spiegelbeelden van het object, of ze kunnen worden uitgestrekt, diagonaal, en vervormd. Aandacht besteden aan de aard van de schaduwen die de zon maakt in het echte leven, en proberen te dupliceren die in uw tekeningen.
  3. 3
    Voeg een vleugje realisme. Zelfs als je uiteindelijk wilt cartoons of karikaturen te tekenen, moet u weten wat maakt een object lijken realistisch in uw tekeningen. Als u wilt dat uw tekeningen te verschijnen meer levensechte, dan is het beheersen van deze praktijken is de sleutel.
    • Vertrouwd te maken met perspectief. is het idee dat de dingen die verder weg kleiner lijken, en dingen die dichter tot groter lijken. Als u tekenen van een groot object (zoals een gebouw) of een gecompliceerde scène (zoals een wijk), is het vooral belangrijk om perspectief te begrijpen, tenzij je wilt dat je tekening te verschijnen cartoon-achtig. Gericht op perspectief bij het tekenen van kleine, eenvoudige voorwerpen (een kubus, een stapel boeken) is een uitstekende oefening in tekening.
    • Krijgen om de verhoudingen kennen. Verhouding is de manier waarop verschillende delen van een object tot elkaar qua grootte. Aandeel kan invloed hebben op hoe realistisch de tekening wordt gezien als. Gebruik meettechnieken als een rooster methode of maatstreepjes voor de juiste verhoudingen. Het veranderen proporties - door overdrijven sommige aspecten en anderen minimaliseren - kan overbrengen unieke ideeën, of vertegenwoordigt een bepaalde stijl van tekenen. Personages in karikaturen en anime, bijvoorbeeld, hebben overdreven ogen of verhoudingsgewijs grote gezichten. Experimenteer met het krijgen van verhoudingen van voorwerpen en mensen vlak voordat u ze op hun hoofd.
    • Spelen met kleur. Kleur voegt een andere dimensie toe aan een stuk. Contrast, mengen, verzadiging en kleuren maken een aantal tekeningen levendiger of meer realistisch, of abstract, afhankelijk van hoe de kleur wordt toegepast. Als je geïnteresseerd bent, beginnen mengen aquarellen en acryl. Blend onwaarschijnlijke kleuren en zien welke nieuwe komen. Fotokopie sommige van uw tekeningen, spelen met verschillende kleuren, en zien hoe het eindresultaat verandert afhankelijk van welke kleuren je gebruikt.

Deel 3: materialen, opname, en getimede tekening

  1. 1
    Wat je nodig hebt om te beginnen. Voor de beginner, zal schetsdocument waarschijnlijk het beste werken; zeer glad papier zal u meer details geven, maar "toothier" papier houdt het grafiet van je potlood beter.
    • Potloden komen in een schaal van hardheid, van "harde" potloden, zoals H, naar "zachte", zoals 9B. Harde potloden zijn laag in tonen, wat betekent dat de mogelijkheid om van licht naar donker. Zachte potloden, aan de andere kant, hebben veel van tonen, wat betekent dat de druk die je op het potlood invloed op de helderheid van de lijn. Probeer schetsen met een 6B of een 8B, een relatief zacht potlood, zodat drukken het potlood harder zal donkerdere tinten te creëren.
    • Zodra je klaar bent, probeer dan het tekenen met houtskool. Houtskool wordt geleverd in een gecomprimeerde stick of in potlood vorm. Harder houtskool produceert een grijze tint, terwijl de zachtere houtskool vlekken makkelijker. Gebruik houtskool op dezelfde manier dat je een potlood zou gebruiken. Houtskool, echter, kan meer expressief dan potlood. Gebruik het om vegen gebaren en bewegingen vast te leggen, of het gebruiken om diepe schaduw te creëren. Als u van plan op het schilderen van een doek, kan houtskool dienen als een grote schets voordat je verf op doek.
  2. 2
    Houd uw werk. Maak een plek waar je al je tekeningen kunt zetten, of hou het allemaal samen in een art journal. Door dit te doen zal u helpen uw vorderingen te bespreken. Hoe meer je wennen aan tekenen, hoe meer je zult in staat zijn om te zien wat je fouten zijn en bepalen hoe ze te corrigeren. Ook, als u doorgaat met het tekenen, ontwikkel je je eigen persoonlijke stijl. Het is altijd interessant om terug te kijken en te zien hoe je vermogen om jezelf te uiten is gegroeid. Laat je niet naar beneden. Als u de praktijk kun je het perfect.
  3. 3
    Probeer een getimede gebaar tekening. Als je merkt dat je worstelt met de verhouding, geïrriteerd dat je poses zijn stijf en het ergste van alles maken en fouten die je bewuste geest weet beter niet te doen, is dit een geweldige manier om die cyclus te doorbreken. Krijg een kookwekker. Stel het voor vijf minuten. Kies een onderwerp dat niet gaat bewegen als een zijden roos, iets wat een beetje uitdagend dat je gek genoeg van om het te tekenen meer dan eens bent. Het helpt als je echt wilt het onderwerp. Met een zachte (B rang of 2B of 4B, een van de B potloden) potlood, probeer het schetsen binnen vijf minuten of twee minuten. Stel een bepaalde periode niet langer dan vijf minuten. Als de zoemer afgaat, stop zelfs als het niet klaar is. Probeer het opnieuw op een verse deel van de pagina.
    • Elke keer dat je probeert om iets binnen vijf minuten trekken, zul je iets anders over het te observeren en te concentreren. Je zult het corrigeren van fouten zonder zich om terug te gaan en verwijder ze.
    • Deze methode is vooral goed voor het tekenen van mensen want het is niet moeilijk om een ​​vriend te krijgen om te poseren voor een twee minuten "gesture sketch" in tegenstelling tot het maken van hen voor een uur stil te zitten.
    • Zodra je gebaar schetsen van een onderwerp hebben gedaan, geven van jezelf een langere tijd als vijftien minuten zal voelen alsof je voor altijd om het goed te krijgen. U zult waarschijnlijk eindigen voordat de tijd om is. Dit is zeer goede praktijk voor het kunnen buiten trekken wanneer het licht kan veranderen in een half uur.
    • Probeer het opstellen van uw kat of hond terwijl hij slaapt in korte gebaar tekeningen. Twee minuten is ongeveer even lang als een slapende dier houdt nog voordat het rolt over of beweegt in zijn slaap.
    • Probeer het tekenen iets simpels als een potlood. Dingen die gemeenschappelijk zijn en gemakkelijk te trekken. Oefen het object dat u koos een paar keer totdat het er goed uitziet. Dan, als je denkt dat het er goed uitziet, gaan om een ​​hardere ding zoals een menselijk gezicht.

Tips

  • Blijf proberen en geef niet op als je slecht de eerste keer.
  • Variëren wat je tekent. Bijvoorbeeld, werken aan het opstellen levenloze voorwerpen, neem dan een pauze en werken op de mensen de volgende dag. Dit houdt uw hersenen fris en voorkomt dat u steeds gefrustreerd.
  • Vergeet niet, zoals de beroemde schrijver James A. Owen zei ooit: "De tekening is slechts twee dingen, waardoor lijnen op papier, en beslissen waar ze naartoe gaan."
  • Sommige van de beste techniek heeft de beste zonwering. Als u arcering beheersen dat je uit om een ​​goede start. Vergeet niet oefening baart kunst.
  • Het geheim van het maken van professionele kwaliteit tekeningen is om lijn, vorm, waarde, textuur en kleur bevatten. Bijna iedereen begint met lijnen die ze gebruiken om vormen te maken. Vaak beginners stoppen. Een tekening moet iets in zit dat is helemaal wit, iets pikzwart, en veel waarden hebben tussen. Je moet laten zien wat in de tekening is glad en wat ruw is. Het toevoegen van nog een of twee kleuren op een grijze potloodtekening zal veel belangstelling toe.
  • Vergeet niet dat uw beste is uw beste. Vergelijk jezelf niet met andere professionele werk.
  • Besteed aandacht aan kritiek en gebruiken om te verbeteren. Het is gebruikelijk voor amateurs om aanstoot te nemen van kritiek, maar meestal, het is niet slecht bedoeld. Erken fouten in uw kunst en probeer ze te overwinnen.
  • Een ander geheim te tekenen realistische foto is proberen om ze er driedimensionaal. Dit gebeurt niet alleen maar shading textuur en de richting van de lijnen. Bijvoorbeeld, als je een bal te tekenen, maakt de lijnen gebogen.
  • Gebruik 'ruw' papier en potlood die wordt gebruikt aan de ene kant voor je krabbels of praktijk schetsen. Bespaar je geld en bomen door besparing goed papier voor uw beste werk.
  • Ook wanneer u de lead (of grafiet) van je potlood schuin, die kan worden gebruikt als zonwering technieken.
  • Neem een ​​tekenles. Je kunt leren veel technieken en tips van professionals. Wees niet bang om je talent level-kunst-klasse is niet om te pronken, het gaat over het leren en het delen van nieuwe dingen van anderen.
  • De vreugde van de tekening is in staat om vrij te tekenen, dus ga jezelf makkelijk als je voelt dat je niet vordert zo snel als je wilt. Het is altijd OK om fouten te maken. Zelfs de beste kunstenaars fouten maken wanneer ze tekenen als onderdeel van de routine.
  • Niet tekenen met veel druk op het papier anders, als je zou willen om het te wissen, kunt u nog steeds in staat zijn om het na te zien.
  • Tekenen is een kunst, en neemt grote precisie, maar je kunt leren tekenen. Je hoeft niet te worden nature goed in, je moet gewoon in staat zijn om wat tijd nemen om te leren!
  • Vind inspiratie in alles. Nieuwsberichten, landschappen, emoties, kan alles realistisch of abstract worden getrokken.
  • Ook een van de beste dingen die je kunt beginnen te doen is gewoon wat aan het tekenen! En als je eenmaal klaar bent om dat te doen, verder te gaan en start als een criticus om uw werk, detail toe te voegen en al snel je bent op weg.
  • Heden elke schets en tekening. Het is goed voor de moraal om te zien hoeveel je hebt verbeterd, dan weken en maanden vooruitgang kan dramatisch geworden.
  • Kunst studenten die willen zich onderscheiden van de rest van de klas moeten tekenen met kleurpotloden.
  • Zorg ervoor dat je een potlood met een goede gum om volledig te wissen gebruiken.

Waarschuwingen

  • Leer om behulpzaam kritiek te onderscheiden van ontmoediging. Kritiek is altijd specifiek en meestal biedt suggesties voor verbetering. Ontmoedigende reacties krijgen persoonlijk, kunnen onder beledigingen en vertel je dingen als "opgeven, je hebt geen talent. ' Negeer en vermijd ontmoedigend responders. Toon uw kunst aan mensen die beter dan jij tekenen voor behulpzaam kritiek.
  • Altijd open voor kritiek als je gaat om uw werk te tonen.
  • Mensen kunnen heel goed de spot met u; negeer ze. Als ze iets over kunst wisten dat ze zouden weten dat tekening kost veel hard werken om te slagen op het.
  • Laat uw werk aan andere mensen op eigen risico, je moet alleen je werk te presenteren aan degenen die je kent die je aanmoedigen. Vraag hen om eerlijk te zijn, dan is het verbeteren van het gebruik van de feedback.